近代以来﹐西方各种文化思潮的进入﹐挤压了中国传统文化的生存空间。汉字﹑书法中的文化精神不断消减﹐很多书法工作者丧失了文化传承的兴趣和能力﹐这是书法传承和发展面临的很大问题。总结历史上书法家成功的经验﹐有三个方面缺一不可﹕一是文学修养﹐二是文字功夫﹐三是书法艺术﹐都是文化素养上的要求。书法工作者文化素养不够﹐对传统文化精神的理解出现偏差﹐就导致一些作品在内容上不够深刻﹐缺乏古意﹐文雅不够﹐野俗有余。单纯依靠笔墨技法和形式创造祗能让观众的欣赏“走眼”而无法“走心”﹐失去对人们心灵的震动﹐忽视书法的人文情怀﹐很终必将改变书法的价值观念。

书法回归艺术传统是为了艺术审美的纯化﹐这就要在书写性和艺术性上下功夫。既要对历史上技法层面诸如笔法﹑墨法﹑结体和章法等基本要素有全面体会和熟练掌握﹐具有扎实的基本功﹐也要在审美上以古代经典文论﹑法帖为理想﹐通过研习﹑临摹和吸纳﹐体现对于经典艺术品格的追求。无论帖学与碑学﹐它们都在长期的操作实践中确立了书法创作的基本范畴和审美规范。书法是用其极简略的笔墨﹑精粹的线条去表现对万物的情思﹐用线条的起伏﹑粗细﹑曲直﹑干湿﹑轻柔﹑光润的不同变化去传达作者的精神人格。这种审美的纯化有利于书法作者感情的凝结和表达﹐塑造自己的风格特色。没有情感的注入﹐书法只会沦为冰冷的技术。不管是王羲之的《兰亭序》﹐还是颜真卿的《祭侄文稿》﹐抑或苏东坡的《寒食帖》﹐里面无不灌注了浓烈的情感﹐当然也就形成了光耀书法史的个人风格。